从这里开始：先和对方商定作品，再动手做

anidoodle 能用许多种手笔做许多种东西。一件作品没有哪一点是事先定死的：长度、形状、画风、声音都不是。所以第一件事是弄清这个人想要什么，要快，一次问一个问题，并且每一处空缺都用一个明说出来的默认值去填，而不是靠猜。

需求问询（只问请求里没定下来的）

每轮只问一个问题，给出简短的选项，把你的推荐放在最前面。如果对方说「你来挑」，那就挑，用一句话说明挑了什么、为什么，然后接着往下做。

1. 你要做什么？ 一张静帧、一段循环动画、一幅自己把自己画出来的画、一部故事影片、一部讲解片、一张信息图、一部发布片或产品视频、一件交互式网页作品、一堂绘画课、一个角色，或者照着对方的图匹配出来的画风。入口页里的表格把每一种分派到它的工作流文件。
2. 用哪种画风？ 给对方看图库（风格总览图，一种手笔一格；列出每种手笔所用媒介的清单是 references/styles/index.md）。推荐两三种适合题材和受众的手笔，每种给一个理由。另外提供两条路：
   • 「照我的图来」：对方带来一张图，你改编出它的手笔（adapt-a-style.md）。
   • 「自家画风」：对方以前已经选定过一种；从 styles/house/ 载入。
3. 什么形状、放在哪里？ 方形 1x1、竖版 9x16、宽屏 16x9、竖幅 4x5，或者对方说出的任意宽 × 高。一份源可以出好几种形状（references/formats.md）。
4. 多长？ 任意长度。三秒的贴纸、九十秒的故事、五分钟的讲解片、二十分钟的课。永远不要给长度设上限，也永远不要替对方假定长度。长作品分章节（long-film.md）。
5. 要声音吗？ 无声，或者配乐：说出一种音乐风格，以及每一段的情绪（references/music/）。对方自己的旁白或音轨由对方自带；其余一切由 anidoodle 作曲并演奏。
6. 要角色吗？ 一个新角色（只建一次，character-consistency.md）、对方已经写在某个模块里的角色，或者来自对方图片的角色（作为参考，只有对方要求时才嵌入）。

一旦能动手做了，就停止提问。两个问题答得好，胜过问六个。

对方没说时的默认值

动笔之前先写下来

在项目里放一份简短的 brief 文件：类型、画风（以及理由）、形状、长度、声音（风格 + 各段情绪）、角色、一句话的构想。对方说过的每一句话都用对方的原话写进去。你自己决定的每一项都标明是你定的，好让对方一句话就能否决。

第一次完整渲染之前

• 有选项没定时，把选项做成一张静帧对照表（一个转场、一种手写字的媒介、一套配色）：三到六个变体并排摆出来，对方一条消息就能选定。然后再渲染。
• 审静帧要审设计，而不只是审有没有东西重叠（references/craft-bar.md）。
• 自己把自己画出来的画要声明这一点：在影片的 meta 里写 kind: "drawing"。一个点描的点或一道排线改动的面积远不到画面的 0.5 %，所以不声明的话，闸门会把一段绘制判为冷场；声明之后，冷场按 1 秒的窗口、0.02 % 的下限来判，而且手在两遍之间可以停半秒。meta: { title, W, H, fps, bpm, durationFrames, kind: "drawing" }。

「活的」意味着真正的运动

当有人要求一个主体「活起来」「游起来」或「动起来」时，原地循环看起来就像一张 GIF。主体要穿行于一个随它移动而变化的世界，镜头跟着它走。现成的示例是锦鲤：koi.ts 接受一个可选的 KoiLive（时间、幅度、路径上的一个姿态），koiWorld.ts 让它游过一个比画面大得多的池塘，从摆放在世界里的睡莲叶下面滑过，尾迹从它的鼻尖向外扩散。

做法：

1. 把运动作为可选输入加到主体的绘制函数上（live?: KoiLive）。不传它时，代码路径就是静帧，原封不动。
2. 守住静帧：改动前后各用 still.mjs 渲染一次静帧样张，比较它打印出的 md5。静帧必须保持逐像素一致；如果它变了，说明重构把改动漏了进去。
3. 用世界单位摆放世界，不用屏幕单位，这样场景会随着主体移动而变化；让镜头跟随（references/camera.md）。
4. 活的版本的第 0 帧等于静帧（同样的姿态、同样的构图），这样影片可以从静帧卡片无接缝地交接到活的那一版。