旋律：动机、轮廓、乐句
本页的记谱法：音级（1 2 3 ... 7、b3、#4；5, = 低一个八度，1' = 高一个八度），时值以拍为单位写在冒号后面（3:.5）。这些是拿来套用的形状，绝不是拿来照抄的曲调。node tools/music.mjs craft <score> 会检测下面的每一条规则（melody 那一行以及 CRAFT melody: 的各项发现）。
1. 从一个动机出发，然后发展它
动机（motif）是 2-5 个音，带着它自己的节奏。节奏就是它的身份：听众远在记住确切的音程之前，就已经靠节奏和轮廓认出一个动机了（Schoenberg 1967，第 2-3 章；Dowling 1978）。先写节奏，再写音高。
| 手法 | 改变什么 | 例子（从动机细胞 1:.5 2:.5 3:1 出发） | 效果 |
|---|---|---|---|
| 重复（repetition） | 什么都不变 | 再来一遍这个细胞 | 起锚定作用：耳朵把它学会 |
| 变化重复 | 最后一个音程或音 | 1 2 5 | 保住身份，增添趣味 |
| 模进（sequence） | 起始音高（形状不变） | 2 3 4，然后 3 4 5 | 推动感、能量上升；最多连 3 环，然后打断 |
| 倒影（inversion） | 每个音程的方向 | 3 2 1 | 一种回答，情绪的转折 |
| 逆行（retrograde） | 音的顺序 | 3 2 1，并把节奏倒过来 | 少用，一种隐藏的回声 |
| 扩大（augmentation） | 时值 x2 | 1:1 2:1 3:2 | 分量、抵达感，用于高潮或结尾 |
| 紧缩（diminution） | 时值 /2 | 1:.25 2:.25 3:.5 | 紧迫感，推进 |
| 裂解（fragmentation） | 保留 2-3 个音并反复 | 2 3, 2 3, 2 3 | 顶峰之前的推进 |
| 移位（displacement） | 晚一个八分音符开始 | r:.5 1 2 3 | 切分、律动、意外 |
| 重配和声（reharmonisation） | 下面的和弦 | 同样的音，下面换成 vi 而不是 I | 新的色彩，同一个曲调 |
一首成立的配乐通常只有一个乐思，出现 6-12 次，每次都不完全一样，最多再有第二个乐思来回答它或与它形成对比。craft 会报告每个乐句（或小节）与前面各句的关系：exact、sequence、varied、new。目标是大部分乐句都有回归（motif returns >= 50 %），而完全照抄的很少（<= 60 %；lo-fi、house 这类以循环为惯用法的风格可以重复得更多）。
2. 乐句与乐段
- 乐句（phrase）长 2 或 4 小节，以终止式、长音或休止结束（Caplin 1998）。
- 乐段（period）由两个乐句组成：前句（antecedent，提问）开放式结束，落在 V 上方的 2、5 或 7；后句（consequent，回答）以同样的方式开始，封闭式结束，落在 I 上方的 1。
- 句子（sentence）是 2 + 2 + 4：乐思，乐思再来一遍（变化或模进），然后是一个延续部分（continuation），把乐思裂解开，并加快和声节奏推向终止式（Schoenberg 1967；Caplin 1998）。
- 乐器之间的一问一答是同一种手法：主奏提问，对位声部在一小节之内回答。
3. 轮廓与高潮
- 拱形。 在成千上万首民歌里，最常见的乐句形状是先升后降（Huron 1996）。下行乐句排第二；乐句在末尾也会往下漂（"乐句末尾下倾"，late-phrase declination，Huron 2006）。
- 每组乐句一个最高点，放在后半段，常常在大约三分之二处。整首曲子的最高音就是它的高潮：把它放在画面的关键时刻，不要随随便便重复使用。如果曲子在前 30 % 就到达顶点，或者频繁重复最高音，
craft会发出警告。 - 让不同乐句的轮廓有所变化：上升的提问，下降的回答。
- 小调主题的旋律线比大调主题位置更低、音程更小（Huron 2008）。这正是它们听起来悲伤的部分原因，所以要有意识地运用这一点。
4. 级进、跳进与回补
- 以级进为主。 在各种文化中，小音程都在旋律里占主导（Vos & Troost 1989；Huron 2006，"音高邻近性"，pitch proximity）。好唱的曲调大约有 60-80 % 是级进。
- 跳进是一个事件。 用四度或更大的音程来标记动机的开头，或者用来够到最高点。
- 跳进之后要回补。 跳进之后改变方向，最好是级进，把留下的空隙填上。这在统计上真实存在（"跳进后反向"，post-skip reversal），部分原因是向音域中部的回归（von Hippel & Huron 2000）。
craft会统计那些继续朝同一方向走的跳进。 - 例外： 分解当前和弦的琶音（号角式的
1 3 5 1'），以及以琶音或固定音型为惯用法的风格（八音盒、chiptune、synthwave、house）。 - 避免： 同方向连续两次、又不构成和弦轮廓的跳进；增二度和三全音跳进（作为刻意的色彩时除外）；在任何要听起来像歌唱的旋律里跳超过一个八度。
5. 音域与常用音区
- 一个乐句保持在大约一个八度以内。整首曲调保持在十度到十二度以内，除非乐器本身就能覆盖更宽的音域（钢琴、竖琴、合成器）。
- 让每个声部待在它那件乐器的甜区音域里。
craft查的是craftTables.ts里的表（参照 Adler 2016）：超出乐器物理上能演奏的范围的音，是唯一一种手艺错误。 - 旋律位于和弦声部排布的上方。低于和弦最高音的旋律会被掩蔽，除非它更响、而且音色不同（男高音音区的主题）。
6. 节奏与旋律相结合
- 把动机的长音放在意义所在的地方：要抵达感就放在小节首拍上，要上扬感就放在弱拍上（切分）。
- 动机不从小节首拍起（用弱起，即 upbeat 或 pickup），会带来向前的推动。从首拍起则带来分量。
- 留出休止。从不换气的旋律无法分句，回声效果也需要这些空隙。
- 乐句之间的节奏对比和音高对比同样重要。改变其中一个，保留另一个。
7. 和弦外音：情感所在
强拍上用和弦音（craft 的 "strong beats on chord tones" 一项；低于 50 % 时曲调会和和声打架）。不协和音应当以下面这些形态出现，每种都有它自己的效果（Aldwell & Schachter 2011，第 9-10 章；Huron 2006 论张力与解决）：
| 类型 | 形态 | 效果 |
|---|---|---|
| 经过音（passing） | 级进、再级进，方向相同，落在弱拍 | 流动、平滑 |
| 辅助音（neighbour） | 级进离开再回来 | 装饰、轻柔的动态 |
| 倚音（appoggiatura） | 在强拍上跳进到不协和音，再朝反方向级进解决 | 渴望，那声"叹息"：情感牵引最强 |
| 挂留音（suspension） | 从前一个和弦保持过来的音，向下级进解决（4-3、9-8、7-6） | 隐痛、温柔、延迟的释放 |
| 先现音（anticipation） | 下一个和弦的音提前到来 | 急切，流行和爵士里的上扬感 |
| 逸音（escape） | 级进进入，跳进离开 | 轻轻一甩，俏皮 |
在共性写作时期（common-practice）的语汇之外，加六度和加九度算作色彩音，不算不协和音（Levine 1995）。
8. 乐句结尾
- 回答在稳定和弦之上结束于 1、3 或 5。提问结束于 2、5 或 7（在 V 之上），或者结束于一个色彩音。
craft会报告结束在和弦音上的乐句占比，并点名不在主三和弦上的最后一个音。情绪需要时（悬疑、氛围、好奇）允许开放式结尾，craft 也会如实说明。
检查清单
- [ ] 一个动机，先写节奏，出现 6-12 次，并且有发展（模进、倒影、裂解、扩大）。
- [ ] 乐句以 2 小节和 4 小节为单位。提问开放结束，回答回到主音。
- [ ] 拱形。只有一个高潮，在后半段，落在画面的关键拍上。
- [ ] 以级进为主。跳进之后折返。
- [ ] 拍点上用和弦音。想要情感的地方用倚音和挂留音。
- [ ] 每个声部都在它的甜区音域里。曲调位于和弦之上。
资料来源：Schoenberg, Fundamentals of Musical Composition (1967)；Caplin, Classical Form (1998)；Huron, "The Melodic Arch in Western Folksongs", Computing in Musicology 10 (1996)；Huron, Sweet Anticipation (2006)；Huron, "A comparison of average pitch height and interval size in major- and minor-key themes", Empirical Musicology Review 3 (2008)；von Hippel & Huron, "Why do skips precede reversals?", Music Perception 18 (2000)；Vos & Troost, "Ascending and descending melodic intervals", Music Perception 6 (1989)；Dowling, "Scale and contour", Psychological Review 85 (1978)；Aldwell & Schachter, Harmony and Voice Leading（第 4 版，2011）；Levine, The Jazz Theory Book (1995)；Adler, The Study of Orchestration（第 4 版，2016）。